下面是小编为大家整理的“东风吹水绿参差”,供大家参考。
“东风吹水绿参差” ————古典诗词教学新招芹献 作
者：
王夫成
作者简介：
王夫成，江苏省南京市第十三中学（210008）。
原发信息：
《教育研究与评论：中学教育教学版》(南京)2016 年第20169 期 第 25-29 页
内容提要：
古典诗词教学中，教师如不注意学生的学习起点和能力层级，堆砌一些名词术语，生搬专家鉴赏结论，几节课下来，学生就会心生烦怨。教学中应激发鉴赏兴趣，软化学习环境，让课堂变得温和亲切、充满生机，可将猜谜语、听音乐、拍画面、改写成现代诗、尝试写旧体诗等方法变化使用。
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词：
古典诗词/教学/新招
期刊名称：
《高中语文教与学》 复印期号：
2017 年 01 期
对于中学生而言，古典诗词因时代变迁、情感独特、语言隔膜、手法变化等诸多因素，对其解读非常吃力。教师在教学中如不注意学生的学习起点和能力层级，堆砌一些名词术语，生搬专家鉴赏结论，几节课下来，学生就会心生烦怨。古典诗词教学应激发鉴赏兴趣，软化学习环境，让课
堂变得温和亲切、充满生机。猜谜语、听音乐、拍画面、改写成现代诗、尝试写旧体诗等方法变化使用，如同一缕缕春风，能破解古典诗词课堂冷涩坚硬的冰块，从而呈现出“东风吹水绿参差”的理想状态。
一、猜一个谜语
《氓》是一首表现弃妇哀怨的诗，此诗线索明晰，层次清楚，感情真挚，但由于文字古奥，不少字音佶屈聱牙，如果按照常规教法，直接让学生对照注释读解，定会伤其“胃口”。
研读文本之前，我给学生讲了一个“弃妇制谜劝夫”的故事。这个女子把自己的苦痛和哀怨都寄托在一则谜语上：“想当年，身材婀娜，姿态婆娑。自入君手，憔悴枯萎，青少黄多。几经磨难，历尽风波，现如今，莫提起，提起珠泪洒江河。”喜新厌旧的丈夫猜出谜底后良心发现，终向妻子认错赔罪。留给学生的问题是：这则物谜的谜底究竟是什么？它为什么会有那么大的力量？
一则谜语，两个问题，一下子激活了课堂。学生思考后作答：谜底是竹篙。谜语语带双关，托物传情，把一个结婚前青春靓丽、风姿绰约，出嫁后容貌衰老、满腹辛酸的弃妇形象刻画得极为生动，令人悲悯，所以才会使其丈夫回心转意。完成这一教学目标后，我又让学生进一步思考：在思想内容、结构层次、表现手法上，《氓》和这首谜语诗有何异同？学生思维再一次被激活，开始积极阅读和思考。他们思考的结果是：主题上，二者都表达“弃妇之怨”，不同的是，《氓》除了表达哀怨，还表现了封建时代被玩弄、被抛弃的女性身上难得的坚强；结构上，都是以主人公生
活和心境的变化组织材料，《氓》的结构完全可以按照谜语诗的“相当年”“自入君手”“现如今”的层次进行切分；表达上，谜语诗通篇是托物言志，而《氓》除了借“桑之未落，其叶沃若”和“桑之落矣，其黄而陨”来传达情意外，还通过对自己遭遇的叙述和描写来申诉丈夫的用情不专、有始无终以及自己的劳碌痛苦。
谜语故事的插入，引发了学生阅读文本的兴趣，同时架设了进一步探究文本的桥梁。对此，你可能不会再说这是“雕虫小技”。
二、听一段音乐
古典诗词与音乐的关系至为亲密，诗讲究平仄和谐，可配乐演唱，而词本来就是按照曲调格式填写的。故而，古典诗词教学可以与音乐欣赏联姻。
《关山月》《木兰诗》《念奴娇·赤壁怀古》《扬州慢》等诗词有幸留存下来，至今仍广为传唱。当代也有不少音乐家给一些诗词谱上曲子，比苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李煜的《虞美人·春花秋月何时了》等，经歌唱家艺术化的处理和具有感染力的演唱，较好地传达了原诗词的韵味，诗词也因此得以传扬。让这些音乐作品进入课堂，曼妙的音乐声伴着琅琅的读书声，激发学生情感又带他们进入意境，何乐而不为？在电视剧《射雕英雄传》中，岳飞的《满江红》被谱成曲子，成为剧中两位惺惺相惜的英雄——杨铁心和郭啸天对酒悲歌之曲。画面中的实景为二人慷慨激昂，抚节高歌，酒入豪肠化作英雄泪；虚景为南宋朝廷偏安江南，中原沦陷，烽火连天，百姓扶老携幼，流离失所……报国无门的苦闷、激烈悲
壮的歌声、哀鸿遍野的场面，极富艺术感染力。我截取这个音乐片段，教学《满江红》时自然引入，学生的“情”被煽起来了，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，学生都噙着眼泪，打着节拍，和着杨、郭二人唱了起来……
三、拍一个画面
古典诗词往往“诗中有画，画中有诗”，教师若引导学生联想想象，将文字转化为画面，能帮助他们充分理解和感受作品的意象和意境。教学杜甫的《登高》，我采用了“拍电影镜头，品诗歌意境”的方法。班级“影视艺术兴趣小组”的几位学生争先恐后，各逞其才，他们给杜甫的扮演者说戏，向同学介绍“蒙太奇”等电影手法。而本诗各联的创意安排和镜头拍摄细节，则由全体学生共同策划完成。
首联：由一连串空镜头（景物镜头）组接，这种拍摄手法在电影上叫“蒙太奇”。共涉及六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。有触觉形象、听觉形象、视觉形象，镜头不断切换，给人以俯仰天地之感。画面如何表现“风急”？一位学生的创意是，以一随风飘转的蓬草来显示，同时也可用“蓬草”象征诗人漂泊流浪的身世。如何表现“天高”？受这一创意的启发，另一位学生说可以用一只鸟越飞越高越来越小来衬托“天高”。什么鸟呢？一位学生补充说，可以是一只雁，杜甫的《月夜忆舍弟》中有“戍鼓断人行，秋边一雁声”；也可以是一只鸥，诗人在《旅夜书怀》中写道：“飘飘何所似？天地一沙鸥。”
颔联：由两个长镜头构成。大风凛冽劲吹，江边万木凋零。天空中，黄叶纷纷扬扬；低洼处，落叶已堆叠起很厚的一层。而江水滚滚，奔涌向前，气势磅礴，让观众胸襟开阔，豁达坦荡。两个镜头组合，又让人产生人生须臾、长江无穷的感触。
颈联：景物化出，人物化入。画外音：“这是公元 767 年的秋天，重阳节前后。流落在四川夔州的杜甫大病初愈，为了排遣内心的郁闷，在这秋风浩漫、秋景衰飒的日子，诗人独自登高。”镜头拉近：一位衰弱的老人，头戴着一顶青色方巾，身着一件灰色布袍，折枝为杖，步履蹒跚，走在落满枯叶的山道上。他走上几步便停下来歇一下，真让人担心他是否能登上那赏景的高台……
尾联：大特写。诗人终于站到了高高的观景台上！虽然他当时只有55 岁，但看上去却足有 70 岁。两颊深陷，颧骨突起，两鬓的白发甚为显眼。尽管颜色憔悴，形容枯槁，但诗人的眼睛却炯炯有神，眼中交织着期望、焦灼、愁苦、悲伤。一阵寒风吹来，吹动着诗人单薄的棉袍，他似乎打了个寒噤，随后习惯性地去端酒杯，但荒山之中、高台之上何来这解忧之物？况且因为肺病的缘故，诗人早已听从郎中的劝告不饮酒了。可能是想到了这一点，诗人苦涩地笑了笑，无奈地摇了摇头，一首千古绝唱便从诗人胸中流淌出来：（朗诵）“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回……”
学生在进行创意设计时，也是在分析意象、品味意境、咀嚼意味、补出诗歌跳跃省略的内容以及鉴赏情景交融的艺术手法。这一过程较之平时
古典诗词教学常用的解词串译、条分缕析之法，充满着盎然趣味，焕发着勃勃生机。课堂上，学生始终处在积极探究、踊跃发言的理想状态。
四、改写成现代诗
现代诗人绿原曾将王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，翻译成一首现代诗：
雨是冷的，江是湿的，夜是黑的/我送你，送你过江南/别了，别了/天已明，望那边，孤零零一片，楚关山/到洛阳，什么也别说，别说了/如果亲友们觉得遗憾/那么，一句话，一盏玉壶，一颗心/它们都是透明的，冰一般。
不妨对原诗和改诗作一比较：
“寒雨连江夜入吴”，离别使人感到雨的寒意，雨丝和江水连成一片，又给人一种迷茫、凄苦之感。再加上暗夜，这种迷茫、凄苦就更为深沉。原诗仅用七个字，就描绘出了一个即将和友人分手的这一特定情景的江南雨夜。译诗如何才能充分传达出这一况味呢？“雨是冷的，江是湿的，夜是黑的”，用了三个并列短句，这不仅是字句的回环，也是情意的反复，读来一唱三叹，把彼时彼地的气氛烘托出来。其中“江是湿的”，乍读可能觉得不通，其实诗人是想借这种别致的语言来触发读者的联想和想象：雨水使道路、房屋、草木都湿了，江也自然因雨而湿了。这里的江已不复是自然的江，而是诗人心中的江，是隔断诗人和友人望眼的不作美之物。原诗用“连”字，译诗用“湿”字，把雨、江以及诗人的内心情感
联系在一起，有异曲同工之妙。如直译为“连成一片”，读者会因其平淡而忽略过去，“湿”字来得突兀，诱人咀嚼。
“平明送客楚山孤”，诗人没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍茫平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔，空望着流水逝去。译诗如何传达这分别之前的留恋和分别之后的惆怅呢？译者改原诗“平明送客”这一冰凉坚硬的客观叙述为“我送你，送你过江南”这样亲切温馨的喁喁之语，再继之以“别了，别了”的反复，原诗中“浓得化不开”的离情别绪得以充分地展现。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”据《唐才子传》和《河岳英灵集》载，作者曾因不拘小节，“谤议沸腾，两窜遐荒”。写这首诗时，诗人正处于众口交攻的恶劣环境之中。对此，作者并不想向世人表白什么，他坚信“清者自清，浊者自浊”。“到洛阳，什么也别说，别说了”，译者补出诗人压在心底的话语，读来如见其人、如闻其声，一个孤介傲岸、冰清玉洁的形象立在了读者面前。
古典诗词是讲究格律的，译诗也应该注意形式的美，包括节奏、音韵等。绿原的译诗在这些方面取得了成功。
译诗在抓住原作精神的基础上还进行了再创造，借白话诗歌特长传达古诗魅力，不求形似而求神似。这已不再是一般的拘囿于原诗词句的翻译，我们不妨把它称为“改写”；这样的文字也不再是一般的译文，而是一首诗，是具有诗的内涵与形式、韵味十足的诗。
原诗所言之志、所咏之情是既定的，无须另起炉灶；借以传情达意的物象也是现成的，无须苦索冥求；结构上的起承转合，也可借鉴沿用。将古诗改写成新诗要比独立创作一首新诗容易得多。随后，我又将谢冕改写常建的《题破山寺后禅院》、公刘改写王之涣的《凉州词》、邵燕祥改写张若虚的《春江花月夜》等几首诗推荐给学生阅读，他们都摩拳擦掌、跃跃欲试了。以下是学生改写的两首诗，一首改的是王维的《渭城曲》：
早上的一场细雨/净化出一个清爽的澄明/柳色碧鲜/映绿了这客舍的帘珑/休推辞/饮尽这最后一盅/西出阳关/风卷沙飞/夜阑雁鸣/枕着这满溢的叮嘱/入梦
另一首改的是李白的《赠汪伦》：
即便竹篙轻点/也已弄碎了/这绿琉璃磨就的潭面/歌如晨风清扬/听得清/那是青莲昨夜醉写的诗篇/深深的桃花潭呵/感谢你多情相送/更有你——汪伦/你的歌绕我长剑/伴我走天边
开始的改写，可能存在两个方面的问题。
一是拘泥于原诗，“改写”变为“翻译”。教师应以学生的成功之作作为样板来引导，并鼓励学生大胆进行个性化的解读和表达，借助联想和想象，适当添加新的意象，丰富原诗的内涵。比如上面改写的第一首诗，添加了“风沙”“鸣雁”，并依着这个思路想下去，设想朋友会在这样的夜晚“枕着这满溢的叮嘱”“入梦”，从而品味出“西出阳关无故人”的未尽之言。改写的第二首诗添加了“绿琉璃磨就的潭面”，补充诗人和汪伦分别时充满诗情画意的自然环境。
二是改写诗的语言比较稚嫩粗糙，与“精美”有距离。教师应指导学生推敲语言，能“下水”改写、现身说法最好，师生一起打磨抛光，务使其语言由野入文、去粗存精。
五、尝试写旧体诗
对于痴迷于古典诗词的学生，还可以向他们多介绍一些如体制、句法规定、艺术手法等诗词常识，鼓励他们尝试创作旧体诗词。我常常在春节、元宵、中秋、国庆、校庆等节日，借节日的气氛触发学生情感，跟他们一起感受体味，写诗填词传情言志。有时利用踏青、参观、采风等活动，师生联欢联句，以诗交心，切磋诗艺。以下是几位学生在皖南采风时写下的诗：
观棠樾贞节牌坊及清懿堂
棠樾节坊高入云，清懿牌位排成林。
夫去七十载守玉，食绝十二日名闻。
春风春花秋冬月，匪石匪木情性人。
请君试看坊下草，斑斑点点渍泪痕！
入绩溪龙川如武陵人迷桃源
胡氏宗祠天下闻，桃源美景更醉心。
古桧苍拔黑黢黢，新竹秀挺绿森森。
溪头雏凫闲梳理，田中水牯力耕耘。
黄发稚子各有乐，品茗说书学垂纶。
魂失“画里乡村”——宏村
葱茏掩映一青牛，舍背水腹丘为头。
圳联百家合一气，沼掘半月寓同求。
秦人讵知山外汉，武陵暂作梦中游。
最是南湖粼粼绿，涤尘荡俗游人留！
游宏村承志堂叹徽商妇
昨夜合卺今别离，萍飘蓬转东复西。
辛酸自知熬日月，青春漫抛守孤寂。
窗作落叶老乡梦，池开残月成底事！
高墙重门深闺窗，难掩梦回一嘘唏！
车行自黟至泾山道中
秀山风景如翠屏，游人陶然画中行。
晶日有情熠流岚，磊石无心茁奇松。
贡菊遍开云栖白，山柿透熟灯挂红。
愿得山人一分土，偕君老于此山中！
这几首七律尽管在平仄、押韵方面尚待商榷，但总体看，学生已能在结构上比较灵活地进行起、承、转、合，并能注意颔联和颈联的对仗，较为熟练地使用情景交融、烘托渲染、虚实相生、卒章显志、用典等艺术手法。
阅读引发了创作欲望，创作又进一步促进了阅读，阅读和创作使学生学习古典诗词的热情越燃越旺。
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