篇一：中国民间美术的造型特征对现代平面设计的影响
中国民间美术造型特征_论中国民间美术特征及对平面设计的影响
中国民间美术造型特征_论中国民间美术特征及对平面设计的影响
摘要：中国民间美术是中华民族集体智慧的结晶，其富含深刻的寓意，跨越时间与空间的界限以大胆夸张的手法进行创作，对现代平面设计重要影响，丰富了平面设计的民族文化内涵并扩展了平面设计的思维和创造能力。
关键词：民问美术；寓意性；夸张性；时空跨越与综合性；平面设计
一、民间美术的特征
中国民间美术由广大劳动人民所创造，是中华民族集体智慧的结晶，以实用、经济为直接目的，并丰富、美化着人们的生产与生活。中华民族地大物博、人口众多，各个地区的风土人情也有所不同，这为形成繁多种类的民间美术奠定了基础。按照运用材料和制作技巧的不同民间美术可大致分为：绘画、雕塑、剪纸、编织、刺绣染织等。虽然这些美术制品的材质不同、用途各异，但它们都富含深刻的寓意，跨越时间与空间的界限以大胆夸张的手法进行创作。
1.表现的寓意性
民间美术与人们的生活息息相关，凝聚了深厚的历史文化情感，我国早期的民间美术形式可追溯到新石器时代的陶器，其中作为陶瓷珍品的人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表，盆内壁所绘的人面鱼纹图案线条简洁生动，人面概括成圆形，头顶有三角形的发髻，耳部各有一条小鱼，人嘴左右两旁置有变形鱼纹且鱼头部分与人嘴轮廓相重合，人鱼合体的构成形式奇特而神秘。从陶盆上所绘的人面鱼纹图案使我们对当时人们的生活方式、宗教活动形式可见一斑。古时期的半坡人在河谷阶地营建聚落定居生活，以农业生产为主，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。同时展现了当时图腾崇拜的宗教活动形式，其中人面与鱼纹的相互结合被当做祈求生殖繁衍族丁兴旺的象征。
中国古时的人们为了表达自己对福、寿、康、宁、喜的美好愿望和追求，常1常将代表和美寓意的图形运用于工艺制品中并祖祖辈辈流传下来，在剪纸、刺绣、年画等民间美术作品中我们能够看到许多这样的图案。其中谐音的应用最为广泛，如“鱼”同“余”音，因此其形象常被用于民间美术中象征“连年有余”，又如“五福捧寿”中的“蝙蝠”；“富贵平安”中的“牡丹”“桂花”与“花瓶”；鹿同“禄”等等。
2.造型的夸张性
中国文人士族绘画崇尚对物象之“神韵”的刻画，舍去“繁枝冗叶”只留得“精华”所在，而与其同源的民间美术更是深得这一精髓，并将其淋漓尽致地表现出来。民间美术作品常常用线造型，以线代面，造型简洁而生动、言简而意赅，虽寥寥数笔却“意”“境”全在，这与“夸张”手法的应用有密切关联。
虎被尊为“百兽之王”，在人们的心中它是勇猛、威严、力量的象征，因此人们将其形象绘于多种饰物中，如剪纸窗花、木板年画，还有小孩子穿戴的虎头鞋、虎头帽等。人们从老虎的形态中选择那些最能体现其凶猛威武特征的元素加以概括、夸张与强化，运用在虎的造型中，如对眼与口的夸张放大，双眼如铜铃且张着血盆大口使老虎看起来更加凶猛威武，四肢变得短而粗壮，身体饱满圆实使其更加雄壮有力。夸张的造型使之成为驱邪避灾并且负载人们精神希求的象征物。饕餮也常被用于民间美术作品中，它是在虎形象基础上夸张变形得来的，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异：也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。构成多数以鼻为中心，作对称形。
3.时空的跨越与综合性
民间美术因创作技法和使用的材料的特殊性问题，所以常采用二维的形式造型，为能够更完整地将所绘制的形象表现出来，而常采用散点透视的方法进行处理。民间美术作品在绘制人、家畜等的侧面形象时，会将眼与口处理成正面所见的样子，但观看者并不会觉得有任何不妥，相反这种跨越空间的处理方法更加突显出民间美术的拙朴与纯粹，体现其夸张性、戏剧性、趣味性的特点。如剪纸“赶牛拉磨”是民间美术具有时空的跨越与综合性特点的典型代表，画中的“人”与“牛”为侧面造型，而人眼与牛眼为正面。不仅如此，为了使画面形象更加饱满；装饰性更强，将“磨”造型成正面俯视的形状并以环状花纹装饰，作品整体不仅呈现出戏剧性的特点还充满趣味。
二、民间美术的特征对平面设计的影响
1.丰富了平面设计的民族文化内涵
民间美术是中华民族悠久历史文化的重要组成部分；承载了中华民族深厚的情感。鲁迅先生说过：
“只有民族的才是世界的”，中国许多杰出的平面设计师都是在不断地探索将中国民间美术与现代平面设计相融合的过程中取得了成功。民间美术与人民生活的密切相关性决定了它所描绘的人、物形象具有特殊的意义和内涵，如淮阳县泥泥狗是一种原始图腾文化下产生的独特民间艺术。在人们的心目中它不仅是繁衍生育的象征，也是老百姓安居乐业的“守护神”，更传说用其身上的泥土泡茶喝，能够医治离乡人的“思乡之情”。
民间美术造型的文化内涵在月饼包装设计中得到了充分的体现。中秋节为我国的传统节日，在这一天家家户户都要吃月饼以示“团圆”，最初月饼是用来祭拜月神的祭品，后来人们逐渐把中秋赏月与品尝月饼作为家人团聚的象征，发展到现在月饼成为了精美的节日礼品。为突显节日氛围：体现月饼作为传统美食所承载的历史文化，其包装设计常会采用民间美术中的云纹、花卉图案为装饰造型。运用云纹首先是为突出中秋佳节的主题，中秋圆月以浮云相饰更体现其明亮、皎洁；另一个重要原因，云纹是我国丰富多彩的民间艺术装饰纹样中典型的一种，被广泛用于我国古代的服饰、雕刻、建筑、器具及各种工艺品上代表着吉祥如意，其流转蜿蜒的造型更为包装整体增添了一份华丽。花卉图案多为牡丹、荷花以流线造型或作剪纸镂空状，富贵中又不失典雅。
又如著名设计师靳埭强先生设计的乙卯年生肖纪念邮票，他把兔子描绘成蹲在地上，微微昂首，双耳垂背的形象。再模仿剪纸的风格造型成有机的面的形象，表现中国新年的主题。因为剪纸是中国民间在节日或喜庆期间，用来装饰家庭，增加欢乐气氛的工艺品。邮票整体造型生动，阴刻表现手法使兔子的形象给人以灵动的感觉和艺术享受，充满了节日喜庆祥和的气氛。
2.扩展了平面设计的思维和创造力
在设计工作过程中，设计师的思维和创造能力非常重要的，一件设计作品成3功与否，在于其构思是否巧妙；是否具有较强的创造能力。民间美术伴随历史的发展至今日，凝聚了一代又一代中国劳动人民的辛勤汗水，无论是造型、寓意还是表达方式都值得我们现代设计师学习和借鉴。例如一件标志设计作品(设计对象是一家医院)，设计者为体现医院以人为本的行医理念；追求完美的视觉效果，在进行设计时借鉴了中国民间美术具有象征意义造型形式的特点。首先，整个标志的造型就是以“圆形”为基础图形，因为在民间美术中“圆形”图案较多的被采用，其原因在于“圆”具有对称均匀，不偏不倚、公平公正的完满品质，代表了匀称、和谐，表达了人们追求圆满、完美的心态以及医院提供的完美优质的医疗服务。其次，标志右下方为涌动的潮水，表现形式酷似“云纹”的婉转流畅造型，表达了医院不断奋斗的精神，积极进取态度。标志整体还采用了民间剪纸艺术阴阳相生的表现方式使整个标志生动而精巧、亲切而空灵。由此看来，民间美术多会采用夸张、变形的表现方式，贴近人们的生活并具有丰富的想象力，为现代平面设计提供了很好的借鉴形式，其对作品寓意性的注重对现代平面设计师思维与创造能力的发挥起到了启发作用。
篇二：中国民间美术的造型特征对现代平面设计的影响
民间美术元素在现代平面设计中的应用
随着我国改革开放程度的不断加深，广大人民的衣食住行都得到了显著提高，尤其是在现代平面设计上，民间美术元素也广泛的在现代平面设计研究中得到运用。下面一起看看吧！
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代
平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
篇三：中国民间美术的造型特征对现代平面设计的影响
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn中国传统工艺美术对现代平面设计的启示
作者：谭春晓
来源：《科学与财富》2018年第21期
摘要：中国传统工艺指的是中国历史发展过程中形成的烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。社会各界对传统文化的重视程度越来越高，中华传统工艺美术在现代设计方面的影响也越来越大，尤其对于平面设计，如何将中华传统工艺美术与平面设计进行有效的融合已经逐渐成为平面设计发展的主要趋势，因此，本文对中国传统工艺美术对现代平面设计的启示进行讨论并做出简要的分析。
关键词：传统工艺美术，现代平面设计，启示
前言：
中华传统工艺美术一般都是依附于历史时期的对应背景，使得中华传统工艺美术本身具有非常强的历史时代特征，属于历史审美与工匠工艺的深入结合。中华传统工艺美术作为华夏民族艺术的文化结晶，沉淀了古人的智慧，彰显了丰富的地域性、民族性特点，使中华传统工艺美术当中的每一处细节都独具魅力。
1.中国传统工艺美术的艺术特征与现状
1.1中国传统工艺美术的艺术特征
中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴近平面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。对于传统美术的色彩处理，我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受也是大不相同的。
1.2中国传统工艺美术的现状
从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。中华传统工艺美术的纹饰、图腾、色彩、造型以及体谅等诸多元素均表现出
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